课程：角色设计
课程老师：景剑雄（党员）、于梦凡（入党积极分子）
一．动画角色设计
角色设计是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型，分别从角色设计概念、种类、风格、进行故事、剧本、角色、场景的深入探讨。种类包括二维手绘、三维定格、二维电脑、三维电脑等。
动画角色创作前，我们需要收集和整理角色相关信息，包括：他们是谁？他们干什么？事件发生在什么地方？
由于动画艺术的高度假定性的特点，动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手法来表现角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视造型更能深人人心。
1.故事：是动画片的精髓，故事乏味的动画片不可能引起人们的关注。
2.剧本：是动画片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本而展开。
3.角色：是动画片中担当演绎故事任务的人物，动物或虚拟的生命体。
4.场景：是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事发生位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。
二、创意思维
①创意方法 思维过程 创作要点 灵感来源
②想象 原型原理 假设剧情
1. 意识：人体结构的表层
2.个人无意识：各种情节构成集体无意识是曾经被个人感知和体验的直接经验
3.个人无意识与集体无意识的区别在于个人经验与人类整起所具有的先在原始经验
三、创意定位
1.形状与象征意义：绝大多数角色外表，形状就可以体现出来角色的性格和气质，开始创造前先定义类型与风格。
①图案型 ②概括型 ③写实型 ④夸张型 ⑤艺术型 ⑥抽象型
2.动画角色不是现实世界的翻版，具有非同寻常的想象
①变形：局部变形，放大缩小拉长压扁，揭示物体的本质
②浓缩：简化物体到最精炼的程度，从线条色块到整体造型达到凝胶效果
③拟人：把人物性格特征植入动物，非生命体以及环境中
④虚拟：用想象的图形和空间进行自然的物质的再创造
⑤渗透：把任务的生理和心理特征渗入角色中
⑥符号联想：抽象的视觉符号，创造角色的指代性内涵
3.表情训练
本阶段课程的学习，了解动画片制作流程，掌握角色设计基本概念、种类及角色分配，通过专题训练理解动画角色设计的创意定位、创意思维和形态构建，提高专业技能。
四、角色分配
1.每个动画故事中的所有角色既相互联系，又相互区别
群体-个体-群体
①群体定位:初步的造型草样和剪影，理顺角色的大体关系。
②个体设计:按照造型草样和剪影定义，分别对角色进行设计。
③群体比较;在个体设计的基础上，角色调整 。
2.造型个性
①线条（隐性显性）
②色彩（色彩脚本，色彩方案）
③服装（时代背景，职业身份，地域色彩，角色性格）
3.表情个性
①面部表情，语声和调
②肢体语言：通过头、颈、肩、肘、足等身体部位表现
4.动态个性
①对时间的把握是动态效果的关键因素
②动画片固定的放映，电影动画24帧每秒，电视动画25帧每秒
③自己的特性，重量，结构，外力给予
5.角色动作的个性表现
①节奏的走，跳，跑
②角色的重量和力量
③时间控制与性格情绪
④口型同步与音乐节奏
五、吉祥物设计
吉祥物是人类原始文化的产物，是原始的人类在和大自然的斗争中形成的人类原始的文化。在这种和大自然的斗争中，人类首先以生存需要为中心，而在发展过程中自然就形成区级避邪的本能的观念。
1. 类型：
（1）为专一主题设计的形象符号，(有特定的时效性)
（2）经长期积累而被广泛熟知和喜爱的形象。(国家地域的特征)
2. 吉祥物设计的主要特征
（1）能准确表达主题内涵。
（2）能反映主办地的地域文化特征。
（3）具有独特的符号特征，造型简洁，易于识别和应用。便于传播，适合制作各种衍生产品。
（4）图形色彩能使人产生美好，愉悦，积极兴奋的视觉及心理感受。
（5）有时代感。
（6）易于理解，雅俗共赏。
通过吉祥物主题的训练，改变学生的创意思维，锻炼学生提炼、概括物象本质属性的能力，对固有元素进行分析，对鼠的造型重新构成，激发学生的创造力。
2. “吉祥物·鼠”作品欣赏
3. “吉祥物·鼠”作品展览现场
4.课堂
我们收获成果与快乐的同时仍然会不忘初心砥砺前行！
